miércoles, 18 de mayo de 2011

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sábado, 14 de mayo de 2011

Silvia Abrevaya


 
















 



IZQUIERDA: “SILENTES II” / “SILENZIOSI II”. Escultura-relieve talla técnica mixta, 290 x 80 cm.
DERECHA: “ANUDAMIENTO”, talla en algarrobo.


Nació en Buenos Aires, Argentina, donde vive y trabaja.
Comenzó su actividad  en escultura  en el año 1998. Desde ese entonces ha presentado diversas muestras individuales y también ha participado en numerosas muestras colectivas. Sus obras fueron expuestas,en la ciudad de Buenos Aires, en distintas galerías y en  los  Museos : De Artes Plásticas Eduardo Sívori en el LIII Salón Manuel Belgrano; De arte español Enrique Larreta ; Casa de Yrurtia; Centro Cultural  Recoleta; y Museo  Municipal de Bellas Artes Fermín Félix Amador en Luján ( Prov.de Bs As).
CONTACTO: e-mail: silabrevaya@gmail.com

Gala Berger













IZQUIERDA: “GRACE MAZE”, 2011. Papel fotográfico y acuarela 50 x 35 cm.
DERECHA: “DROP BEATS LIKE BOMBS”, 2011. Pintura acrílica sobre duratrans 134 x 100 cm.
 
Nació en 1983 a Villa Gesell, vive y trabaja en Buenos Aires.
Estudió la carrera en Artes Visuales con orientación en Pintura en el Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA).  Ha participado de numerosas exhibiciones colectivas en Buenos Aires, Neuquén, Berlín, Brasil  y  residencias en Anyang, Corea del Sur (SAP) y Tampere, Finlandia ( KUTSU).  Durante el 2010, llevó a cabo, junto a otros artistas el proyecto Energía Casa de Té.  Como curadora, trabaja en el Proyecto Munguau de intercambio entre Corea del Sur y la Argentina, y participó del equipo curatorial Plataforma 21, realizando exhibiciones en espacios públicos.  Actualmente es miembro fundador de La Ene - Nuevo Museo Energía de Arte Contemporáneo, espacio dedicado a diferentes ámbitos de la cultura contemporánea.
 
CONTACTO: e-mail: golosinacanibal@gmail.com

Maria Rosa Braile



















“CORAZÓN DES-ATADO” / “CUORE S-LEGATO”, 2009. Fotografía 100 x 160 cm.
Courtesy: APCI, Asociación Pampeana de Cultura Inglesa y Diario La Arena
 
Nació en Santa Rosa, La Pampa. Se trasladó a Buenos Aires para realizar estudios de Lingüística. En forma paralela a su carrera como Consultora Educativa Internacional, realizó estudios de Cerámica, Escultura, Dibujo y Pintura en los talleres particulares de los maestros Susana Beibe, Leo Vinci, Carlos Fells, Héctor Alves y Aníbal Carreño. Después de un período de inactividad, retomó su actividad artística realizando Clínica de Obra con los maestros Luis Felipe Noé, Carlos Gorriarena, Marcelo Pelissier, Eduardo Medici y Rosa Faccaro y continuó trabajando en el taller de su Maestro Leo Vinci.
Distinciones:
2010:    Mención del Jurado, SALÓN NACIONAL ESCULTURA 2010
2007:    Primer premio Escultura Pequeño Formato en Desde la Plástica
1975:     Primer premio en la Sección Escultura del Certamen de Artes Plásticas para Obreros y Estudiantes

CONTACTO: e-mail: info@mrb.com.ar  

 

Alejandra Noemí Brito






















IZQUIERDA: “RINCONES / ANGOLI”, 2011 - óleo s/tela - 200x100 cm.
DERECHA: “INVIERNO / INVERNO”, 2011 - óleo s/tela - 200x100 cm.

Nacida en Buenos Aires donde vive y trabaja.
De profesión Abogada y Docente,  completa sus estudios académicos en Arte en el Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA) cursando el Posgrado en Especialización Pictórica; desarrolla su actividad desde 2006, ha presentado muestras personales y participado en prestigiosas muestras colectivas en Argentina, Estados Unidos y Nueva York .Entre ellas se destacan en su ciudad natal su participación en Espacio Eclèctico de San Telmo, Centro Cultural Marcò del Pont, Centro Cultural Borges, Galerìa Centoira, Expotrastienda, Arte Clásica y Expoartistas

e-mail: brito.art@hotmail.com

Alfonso Castillo



















“ESPECIE EN EXTINCIÓN” / “SPECIE IN ESTINZIONE”, 2010
Fotografía digital intervenida, 30 x 30 cm cada una.

Nacido en Argentina, vive en Guatemala.
Muestras  individuales:  Centro  Cultural  Recoleta,  Centro Cultural  Borges , Galeria Arte x Arte Buenos Aires
En el interior:
Cordoba :  Museo Genaro Perez; Mendoza :  Espacio De  Arte Contemporáneo; Rosario:  Centro Cultural  Parque España; Rio Gallegos: Centro Cultural Santa Cruz; Muestras colectivas:  Buenos Aires, Museo Nacional  De  Bellas  Artes;  Museo Roca,  Rio Negro; Centro Cultural Recoleta y otros .
Guatemala:  Patronato de Bellas Artes Museo De Presidencial.
Ferias , nacionales e internacionales:
arteBA – Buenos Aires Photo; Buenos Aires .
Art Miami- Pinta Nueva York- Art Shangai – Arco Madrid – Photo Lima – y otras .-
Premios:  Bienal Paiz  2002. Seleccionado  Salon  Nacional  Fotografía  2003 Palais De Glace
Publicó su libro prologado por la Sra.: Valeria Gonzalez. Su obra forma parte de la colección  del  Museo  Nacional  de Bellas  Artes y colecciones particulares.

Contacto: roxanamiguel@fibertel.com.ar
e-mail: infoartexarte@fibertel.com.ar

Juan Cavallero


 

















“EL TEATRO IMAGINARIO”
Pintura e intervención digital sobre texil -160x160cm


Fotógrafo, diseñador y artísta plástico. Sus trabajos figuran en museos e instituciones. Ejerció la docencia en facultades de Argentina.

Desde 1997 integra los equipos de diseño industrial en FV y Ferrum, para quienes también realiza las tareas de asesoramiento de imagen, diseño gráfico y publicitario, fotografía y diseño de stands.

Ha recibido premios y distinciones por trabajos en Artes Visuales y diseño gráfico e industrial. Entre estos últimos se encuentra el premio Internacional Industrial and Graphic Design Award, 2006, por los accesorios para baño de la línea Dominic de FV.


e-mail: info@estudiocavallero.com


 

Fe Cipriani


 


















“HETERÓTROFAS”, 1, 2, 3, 4; 2011.
Fotografía digital – 50x70 cm cada una.

Nacida en 1988 en Buenos Aires, donde vive, estudia y trabaja.
Se instruye con grandes artistas argentinos e italianos. Cuando termina los estudios secundarios se vuelca a la exploración de distintas áreas del arte plástico como fotografía, escultura y grabado, paralelamente con la carrera de antropología, sobre la cual basa todo el discurso social que expresa en sus obras.
En 2008 gana el premio internacional de arte joven “Centro Periferia Nuove Centralità”. Ha participado en muestras colectivas nacionales e internacionales, entre ellas: “Fotografía Europea 2010” en Reggio Emilia; “Camino al Bicentenario, Pilares y proyecciones” en la Presidencia de la Nación Argentina; “ARTour-O” en Firenze; “Recoleta Comparte” en Centro Cultural Recoleta; “+DOC” en el Centro Cultural Borges; “Ravello Lab, Coloquio internacional 2008” en Ravello, Italia y “Centro Periferia Federculture” en Roma, entre otras.

e-mail: muchacrema.fe@hotmail.com



Yvonne Delor












“DIOS LOS HACE, ¿QUÉ LOS AMONTONA?” / “DIO LI FÀ, CHI LI ACCOPPIA? ” (díptico)
chapa de hierro, alambre tejido, alambre, caucho y perlas en caja de madera. 75 x 40 x 5 cm.

Nacida en Entre Rios, Argentina, vive y trabaja y enseña en Buenos Aires.
Egresada de la Universidad del Salvador como Licenciada en Comunicaciòn Social, de la Escuela Nacional de Bellas Artes P. Pueyrredòn como Profesora de  Dibujo y Pintura y del Instituto Universitario Nacional de Arte( IUNA) como Licenciada en Artes Visuales.
Ha trabajado en importantes agencias de Publicidad como Directora de Arte, se ha dedicado al diseño de objetos decorativos y paralelamente ha desarrollado su obra artìstica participando en numerosas muestras individuales y colectivas en la Argentina, Uruguay, Brasil y Estados Unidos.  Actualmente su obra es conceptual, y su intenciòn es poner en imagenes su manera de percibir el mundo.

e-mail: yvonnedelor@hotmail.com

Patrizia Dottori











LAPIDES, 2011 - Fotos/aluminio - 50x70 cm cada una.

Nacida en Roma, vive y trabaja entre Roma y Buenos Aires.
Fotógrafa desde el 1990, sus obras han figurado en varias publicaciones, y ha expuesto en muestras individuales y colectivas en Italia (Roma, Lucca, Génova, Turín, Módena, Florencia, Calcata, Bomarzo, Orte, Capalbio). Fuera de Italia, en Londres, Nueva York, Buenos Aires, Santa Fe y Rosario (Argentina), Teherán, La Habana y Barcelona con los proyectos "Shinbergs'10 Touchable|As|Untouchable", "Lapides", The other faces of the Skin", "MoonShining", "Living the Apple", "Firebergs'08 Hot|as|ice", " Fireberg the beginning", "Patishere", "Americana Breakfast table set", "Music-sync-moving", "Cuba Che Cuore", "I 10 comandamenti". Awards. En 2010 recibió el primer premio por "Tierra, agua, fuego, aire" (Capalbio), en 2009 shortlist del London International Creative Competition, en 2008 por la publicación de un libro (Premio PhotoBook HP Indigo Milano) y segundo premio del People's Choice Awards di PX3 de París. Entre el 2007 y el 2009 he recibido 25 menciones de honor de PX3 de París, de IPA en Los Ángeles y de IPA en Nueva York.

e-mail: patrizia.dottori@gmail.com

Silvina Figueiras



















IZQUIERDA: “GABRIELA EN LA MONTAÑA” / “GABRIELLA IN MONTAGNA”.
Acrílico sobre tela, 200x150 cm.
DERECHA: “MARÍA EN EL BOSQUE” / ”MARIA NEL BOSCO”.
Acrílico sobre tela, 200x150 cm.


Nacida en Buenos Aires donde vive y trabaja.
Silvina comenzó sus estudios de pintura a temprana edad, perfeccionando el dibujo en estímulo de Bellas Artes y asistiendo a los talleres de grandes maestros como Kenneth Kemble, Carlos Gorriarena y Eduardo Médici. Participó en diversas muestras, individuales y colectivas, obteniendo distintos premios y menciones. Expuso en centro cultural Borges obteniendo el premio de homenaje a la creatividad, asi como también en la casa de la Moneda en San Telmo, en la Alianza francesa obteniendo una mencion especial del jurado, en el Pabellón IV,  y en Multiespacio Artistas Emergentes donde obtuvo el tercer premio jurado Clorindo Testa.Uno de sus trabajos mas destacados fue la exposición de Tango y Maradona, en el Holyday Inn Abasto de Buenos Aires, en donde obtuvo el tercer premio. Participó además en los últimos años 2007-08-09-10 en la ExpoTrastienda.

e-mail: silvinafigueiras@gmail.com

Carlos Gigena Seeber




















“VEGETALES VI Y VII” / “VEGETALI VI E VII”, 2011.
Acrílico sobre tela, 200x 90 cm.

Nacido en Buenos Aires; vivió en el interior del país un tiempo y regresó.
Nacido en Buenos Aires; vivió en el interior del país durante un tiempo, pero regresó a Buenos Aires donde se desempeñó y desarrolló sus habilidades como fotógrafo. Estudió Ingeniería Física y Filosofía, y fundó una empresa. Publicó el libro “Rumi”,  y desde hace un tiempo se desarrolla también en el ámbito de la pintura,siendo reconocido en Brasil con una Medalla de Oro, por su obra. También expuso pinturas y fotografías en Barcelona, Bruselas,  New York, Las Vegas, Canadá, China, Irlanda, Escocia, etc. y en su país, en Argentina participa por años en Arte Clásica, Expotrastiendas, Expo Artistas. Otras en  Maguncia, Buenos Aires Photo,  Metropolitano, etc. También su obra participa  en libros como el Arte Euro Americano, los anuarios de Arte Argentino, Libro de Oro del Arte Argentino, y otros de Ediciones Institucionales.

e-mail: carlos@gigenaseeber.com.ar

Mirta Gontad





















“CHICAS QUE APUNTAN AL CIELO” / “RAGAZZE CHE PUNTANO AL CIELO”, 2011.
Técnica mixta s/tela, (instalación)

Nacida en Buenos Aires, vive y trabaja entre Roma y Buenos Aires.
Completa sus estudios académicos (Escuelas de Bellas Artes M. Belgrano y P. Pueyrredón) en Buenos Aires. Entre las muestras que hace en su ciudad, resaltaremos las realizadas en: C. C. General San Martín, C. C. Baldomero Fernández Moreno, Galería Le Point, C. C. Recoleta, participación en ArteBA, galería Sara García Uriburu; Centro Cultural Borges en el 2011; pero básicamente desarrolla su carrera artística en el exterior, exponiendo regularmente en Europa, sobre todo en Italia, destacamos: Galleria La Pigna, Roma; Galleria del Traghetto, Venezia; Palazzo dei Sette, Orvieto, Umbria; Castello Pasquini, Castiglioncello; Contemporary Art Gallery, Roma. En otros paises europeos: Municipal Art Gallery, Mykonos, Grecia; Orama Gallery, Mykonos, Grecia; Galerie De Sigarenfabriek, Delf, Holanda; Galería Van Gesten, Marbella, España.

e-mail: gontadmm@hotmail.com

Eduardo Hoffmann














“BROADWAY BOOGIE, WOOGIE... SEGÚN MONDRIAN (Nº 3113)”, 2008.
Técnica mixta s/tela, 132 x 132 cm

Nace en Mendoza Argentina en 1957. Vive y trabaja en Buenos Aires.
Estudia en Mendoza con Zravko Ducmelic y en Paris con Julio Le Parc.
Desde el año 1988 realiza exposiciones individuales tanto en Argentina como en EEUU, Viena, Chicago, Brasil, Madrid, México y Francia. Entre las exposiciones colectivas participa desde algunos años en ArteBa, Art New York, Basel Miami, Art Colonia, Art Miami, Art Basel, Art Palm Beach, Art Chicago, Arco Madrid, SParte Brasil. Su obras estan tratadas por Sotheby´s Latin American Painting, New York, EEUU, Christie's - Fine Art ,Phillips de Pury & Company , XII Estampa Salón Internacional del Grabado, Madrid, España, Arthus Gallery Bruxelles, Belgica, Galeria Almacen. Rio de Janeiro. Brasil, Sean Daffy. Gallery. London. England, Galería Isabel Anchorena Buenos Aires, Galeria Annina Nosei. Madrid. España.

e-mail: eduardopintacuadro@hotmail.com

Isabel Hooft





















"URBANA, 2011".
Acrílico s/tela, 100 x 100 cm cada uno.

Nacida en Buenos Aires, donde vive y trabaja.
Luego de formarse en las areas de  publicidad y arte comienza a exponer de manera individual y colectica en Salones de Arte y galerías en el año 1997. Entre las mas impotantes se encuentran Arte Ba, Salon Manuel Belgrano, Salon Nacional, Bienal Chandon, Expotrastiendas, C.C.Borges, C.C.Recoleta, Museo Sivori, Museo Nacional de Salta y en Galerias como J.Baliña arte, Arcimboldo, Praxis , Arte x Arte. En el exterior participa de Art Miami ,I Bienal de Arte Latinoamericano en Paris y en expone en Museo de la Presidencia de Guatemala y en Societe Generale, Paris.Obtiene premios en Salon Avon 1998 y 2003, Premio Banco Provincia 1998 y 2000, Salon Nacional de Salta 2000, Pabellon IV y R.Magenta 2007.

e-mail: isabelhooft@fibertel.com.ar

Jazz Buk


















“CREE EN MI” / “CREDI IN MI” , 2010.
Acrílico sobre tela, 50 x 70 cm.

Nacida en Buenos Aires Argentina. Actualmente vive y trabaja en la Patagonia.
Comienza su actividad artística exponiendo su trabajo en muestras colectivas en Buenos Aires, Argentina: 2007-Cuerpo Narrativo. CUIA. 2008 Recoleta Comparte, Centro Cultural Recoleta. 2009 Camino al Bicentenario, Pilares y Proyecciones, Presidencia de la Nación Argentina. En Europa expuso en la Embajada Argentina en Roma. Galería de arte & Profumi, Roma, Italia. Echi Urbani, Amarillo Art Gallery, Regio Emilia, Italia. Artour-O, Firenze, Italia. Cámara de Comercio, Roma, Italia. 2011 DOC, Centro Cultural Borges, Argentina.

e-mail: jazz_punkosa@hotmail.com

Hilda Marinsalda




















“NEVADA”, 2011
Acrílico sobre tela, 200 x 100 cm.

Nacida en Argentina donde vive y trabaja.
Ha participado en muestras individuales y colectivas  en su  país: Galería Centoira – Galería Carolina Elkin - Grupo de Apoyo a la Cultura, Municipalidad de Lobos -  Expotrastiendas  - Hotel Marcin (Carilo) - Sexto Encuentro de Pintores Rancagua -  Museo Regional “José Antonio Terry” Tilcara Jujuy - Parroquia San José - Galería Forma - Arte Clásica  – Galería RVanR - Colegio de Abogados de San Isidro – Colegio de Escribanos de San Isidro – Café Montserrat - Gianni´s Café - Consejo Profesional de Ciencias Económicas de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires – Facultad de Derecho  y en el exterior en Art Ireland Dublín 2009 y Edinburgh Art Fair 2009. Ha sido seleccionada en distintos salones entre los que se destaca el 1º Salón Nacional de Pintura de la Pcia. de Rio Negro en 2010.

e-mail: hilda.marinsalda@gmail.com

Uri Negvi










IZQUIERDA: “BARRILETE”, “AQUILONE”
CENTRO: “VUELO COSMICO”, “VOLO COSMICO”
DERECHA: “EL OJO”,  “L'OCCHIO”.
Escultura-relieve talla técnica mixta, medidas variables.

Nació en Montevideo. Lugar de residencia: Buenos Aires, Argentina.
Exponente fiel de la escuela de Torres García, el uruguayo Uri Negvi muestra con sensibilidad y color su mirada del mundo, esa que plasma en todo tipo de formas y soportes. El universo de un artista en busca de lo profundo. Muestras más destacadas:Salón de Otoño Paris, Moscu, Museo Pontoise, San Pablo, Israel, Canada, Italia, Uruguay, Argentina.

e-mail: urinegvi@hotmail.com

Silvia Ovsejevich




















“JAPÓN, 11 DE MARZO DE 2011" / “GIAPPONE, 11 MARZO 2011".
Acrílico sobre tela, 90 x 120 cm.

Nacida en Buenos Aires, Argentina, dónde desarrolla sus actividades.
En 1997, comenzó en el Campo del Arte, en el Taller de la artista Gladis Rubio y posteriormente en el taller del artista Norberto  Iera. En relación a la teoría, asistió a cursos dictados por Valeria Gonzalez y Mabel Mayol, entre otros. En la actualidad asiste a clínicas de obra, con la artista Laura Messing, quién dirige una Escuela de Proyectos, para jóvenes artistas.
Ha presentado en muestras individuales y colectivas en Buenos Aires. Las galerías en la que participó son las siguientes: Galería de Arte Alicia Brandy ; Universidad Popular de la Boca, Espacio de Arte Ponce Boscarino, en el Centro Cultural Recoleta, en Espacio  10 Arte , con un segundo premio, en el Salon Albacaución con una tercera mención, en Artenlace 2009: Museo Metropolitano.
En enero del 2011,presentó en la Galería Esart de Barcelona, recibiendo una medalla de oro, de la Academia internacional Greci-Marino, entregado por la artista Pilar Segura.
Desde 1982,es Analista miembro de Discurso Freudiano, Escuela de Psicoanálisis, bajo la dirección de Olga M.de Santesteban.

e-mail: silviaovse@gmail.com

Diana Randazzo

















“Dhyãna”, 2009 (Instalación)
CD intervenidos con fibrones de esmalte sintético, medidas variables.

Nacida en Rosario (Argentina) donde actualmente vive.
Diana Randazzo nace en Rosario (Argentina) donde actualmente vive, realiza su actividad plástica entre Rosario y Buenos Aires. Posee el título de Licenciada Nacional en Artes Visuales, por la Facultad de Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Rosario. Produce en forma ininterrumpida desde 1981, cuenta con numerosas muestras individuales entre ellas DHYÄNA en el C.C.Recoleta o “Camino al océano” en el C.C.Borges ambas de Bs As, ha sido invitada a participar exposiciones nacionales e internacionales como: 1994 “Catálogo experimental Artefax V” (México D.F), 1995 “Arte del nuevo mundo” Colegio Mayor Argentino (Madrid, España),. 2009: “Con Buenos Aires” Castillo de Alcalá del Júcar, (España), 2011 MIA Feria Internacional, galería Argentinarte (Miami, EEUU) también ha recibido diversas distinciones como el 4th Prize Third Postage Stamp Desing Contest Tokio Japan.

e-mail: dianarandazzo@hotmail.com 

Mónica Rizzi


















“CARNE VI-VIENDO” / “CARNE VI-VENDO”, 2010.
Foto digitale, 90 x 400 cm.

Nacida en Buenos Aires (Argentina) donde actualmente vive.
Realizó estudios de en la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, con perfeccionamientos posteriores en la Escuela Manuel Belgrano, Industrial F. Fader y los talleres de L. Vinci, L. Pacenza y A. Pujia. Realizó asimismo clínica de obra con Adriana Laurenzi y Eduardo Medici. Ha realizado viajes de capacitación a España, EEUU y Canadá. Ha realizado numerosas muestras individuales y colectivas dentro de la Argentina, así como en Sirai y EEUU en el año 2000, y recibido premios y distinciones en salones privados y nacionales. Además se desempeña desde hace años como conductora del programa radial “Arte en Palabra”, que realiza una intensa cobertura semanal del quehacer de las artes plásticas nacional e internacional y   en otros medios de grafica y televisivos de prestigio.

e-mail: monicarizzi20@hotmail.com

Mercedes Sierra




















“MANDALAS”, 2010.
Fotografía digital, diámetro 30 cm cada uno.

Nacida en Ferrol (España) traslada por sus padres en la adolescencia a buenos aires, autodidacta, completando su formación en seminarios: cursos de historia del arte medieval con la licenciada Ofelia Manzi (UADE) moderno con la Lic. Laura Batkis. En la parte plástica en el taller de Horacio D’alessandro, clínica de obra con Eduardo Médici, taller de modelo en vivo con Ernesto Pesce, Seminario de Gilles Deleuze con el licenciado Jorge Zuzulich, seminario del libro de artista con Matilde Marín. Entre las diversas muestras que realizo en la ciudad de Buenos Aires destaquemos las siguientes: Mentro Multural Mecoleta, Alianza Francesa, Fondo Nacional de las Artes, Museo casa de yrurtya, expo trastiendas, Museo Metropolitano, los Gallery Nights, Museo de Arte Moderno etc. Internacionalmente podemos podemos mencionar: Mega Exposición de Arte contemporáneo en Madrid, feria de arte de Zúrich. Obteniendo en dichas participaciones menciones de honor y distinciones.  Sus obras forman parte  de colecciones privadas e internacionales. 

e-mail: mmsierra@fibertel.com.ar

Carlos Vera





















“RECORRIDOS DEL ALMA” I y II / “PERCORSI DELL'ANIMA” I e II, 2011.
Técnica mixta s/alumini, 200 x 100 cm.


Nacido en Argentina donde actualmente vive.
Es egresado de la Escuela Nacional de B. Artes Pueyrredón. Realizó numerosas exposiciones en el ámbito nacional e internacional. Poseen sus obras colecciones de Ecuador, México, Alemania, Inglaterra y Argentina.
Recibió importantes distinciones:
Premio a la Excelencia Cultural, Presidencia de la Nación - Gran Premio Juan Manuel de Rosas, Centro Cultural Borges – 1er. Premio Banelco – 1er Premio Revista Que Hacemos – 1er. Premio Salón Anual de S. Isidro – 2do Premio Félix Amador, Vte. López – 1er. Premio Roberto Di Paolo, S. Isidro – Seleccionado, Salón Nacioal, Palais de Glace y Salón Municipal, M. Belgrano, Museo Sívori,entre otros.

e-mail: veracarlos1@yahoo.com.ar

Marcela Zelikowicz











“ENTRETIEMPO EN ROJO” / “INTERMEZZO IN ROSSO” , 2009.
“ENTRETIEMPO EN ROJO” / “INTERMEZZO CON LUNA” , 2010.
Acrílico sobre tela, 100 x 150 cm.


Nacida en Argentina, vive y trabaja en Buenos Aires. Pintora y escultora. Desde el año 1996 realiza exposiciones individuales y colectivas en Galerías, Centros Culturales, Museos y Universidades. Desde el año 2005 participa de Ferias de Arte nacionales e Internacionales. Da clases de Pintura en su taller particular. Principales exposiciones individuales: “Painters From Argentine to New York”, Jadite Gallery, Estados Unidos.  “Argentine Conceptual Art”, Latin American Art Museum,  Miami, Estados Unidos. “Pinturas”, Galería Forma, Argentina. “Pinturas”, Casa de Cultura de Maldonado, Uruguay. “Escenarios”, Pinturas en el Museo San Fernando de Maldonado, Uruguay. “Escenarios”, Pinturas, Universidad de Ciencias Sociales y Empresariales, Argentina. “Encuentros”, Esculturas, Museo de Bellas Artes Fernán Félix De Amador , Argentina . “Territorios”, Pinturas, Centro Cultural  Borges, Buenos Aires, Argentina. Poseen obras suyas colecciones privadas de Argentina, Estados Unidos, Brasil, Méjico, Italia y Uruguay.


e-mail: marzelik@gmail.com